부처님 시대 인더스 계곡 문명 이후 일부 구리 조각상을 제외하고는 조각 예술이 많이 개발되지 않았습니다. 아소카 왕조(Asoka 왕조)는 석조 및 인도 기념물 예술의 영광스러운 시기였습니다. 아소카 기둥은 사자상으로 아소카의 칙령을 표현한 것입니다. 나무 예술은 미술을 포용했으며 오늘날에도 케랄라 예술 형식은 주로 나무를 사용하여 이루어집니다.
굽타 제국은 인도 미술의 “고전적” 시대로 대표되었습니다. Ellora Caves는 독점적인 예술 형식을 선보이며 매우 종교적입니다. 신, 압사라, 야크시로 구성됩니다. 가장 유명한 촐라 왕조는 청동과 돌로 조각품을 조각했습니다. 마하발리푸람 사원의 조각은 남부 팔라바 시대의 장인정신을 보여줍니다.
아잔타 석굴의 벽화는 수천년에 걸쳐 진화되었습니다. 이 동굴에는 1~10세기의 가장 오래된 그림과 암석 조각이 보존되어 있습니다. 무갈 시대는 여러 예술 작품을 세계에 공헌했습니다. 탄자부르(Tanjavur) 그림은 매끄러운 석회석 반죽을 바위에 붙이고 유기 안료를 사용하여 그림을 그리는 특별한 기술을 사용합니다.
인도 미술의 전설
다양한 분야의 여러 인도 예술가들이 새로운 세대를 위해 인도의 전통, 문화 및 유산을 보존하는 데 도움이 되는 전설적인 작품을 기고했습니다. 인도 예술가들의 미술에 대해 이야기할 때 벵골 음악과 문학을 재구성하고 상황별 모더니즘으로 인도 예술을 발전시킨 라빈드라나트 타고르(Rabindranath Tagore)를 언급하지 않고는 목록이 완성되지 않습니다.
상황적 모더니즘은 Rabindranath Tagore, Nandalal Bose, Benode Behari Mukherjee 및 Ramkinkar Baij에 의해 복원되었으며 1930년대 문학 작품에서 모더니즘을 달성했습니다. 모더니즘 개념에 도전한 예술가들은 바로 산티니케탄의 거장들이었다고 한다. 그리고 그들은 자신들의 작품을 통해 상황에 민감한 모더니즘을 발전시키려고 노력했다.
인도 예술가들이 기여한 인도 미술의 다음 디딤돌은 역사에 흔적을 남긴 Vivan Sundaram, Ghulam Mohammed Sheikh, Bhupen Khakhar 및 Nalini Malani가 주최한 1981년 전시회 “Plac